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    他的手指紧紧包裹着铅芯，一笔一划都显得格外谨慎而精准。

    每一笔落下之前，他都会用目光测量，确保每个角度、每个弧度都符合他的设想。

    在他旁边，一位年轻的女画家正拿着毛笔，她的眼神灵动，仿佛在寻找灵感的瞬间迸发。

    她的手腕轻盈地挥动，毛笔在纸上舞动出流畅的线条，勾勒出一些装饰元素。

    她时不时地抬头观察主图的进展，思考如何将自己的装饰性元素与主体图案完美结合。

    “我觉得这里可以再加一点云纹，让画面更有层次感。”

    她轻声提议，手中的笔尖轻轻点在设计图的一角，展示给她的同伴们看。

    “不错，但云纹的形状需要更细腻些，不要太过夸张。”

    中年画家审视了一番后，点头赞同，同时提出了修改意见。

    他的语调平和却充满自信，显然在这种艺术创作上拥有丰富的经验。

    讨论间，其他几位画家也各自发表了意见，有的认为应该强调展览的学术性，有的建议突出李向明的个人风格。

    他们相互尊重，虽然偶有争议，但目标一致，那就是制作出能够准确传达展览信息且具有视觉冲击力的海报。

    老花镜戴在眼上的老年画家则更多的是默默观察，他的手轻抚着胡须，这是他在审视作品时常有的习惯动作。他的眼神时而凝重，时而闪烁着光芒，显然在心中不断权衡每一个设计细节的优劣。

    经过一番激烈的讨论和反复修改，海报的设计图样终于初具雏形。

    主图占据了中心位置，周围围绕着精心设计的花纹和云纹装饰，底部留下了足够的空间用于书写展览的时间和地点等信息。

    每个人看着眼前的成果，虽然过程中经历了不少辛劳和挑战，但看到最终呈现在眼前的设计图样，所有的疲惫仿佛都烟消云散了。

    设计方案敲定后，几个人开始动手着色。

    由于缺乏现代化的颜料，他们使用的是传统的水彩和油彩。

    一个个小心翼翼调配着颜色，生怕有一丝差错。

    他们的动作细致而缓慢，每一次调色都要在心中预演数遍，确保色彩搭配既和谐又醒目。

    在一片沉默中，只有毛笔在纸上摩擦的声音和偶尔的水彩滴落声。
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